文华奖得主李君梅:初心不悔君自华梅花更添玉兰香

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<article><section data-type="rtext"><img src="//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2016/1112/20161112022628610.jpg?imageView2/2/w/1260"/><img src="//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2016/1112/20161112022628258.jpg?imageView2/2/w/1260"/>2011年，斩获第二十五届梅花奖；2016年3月，斩获第二十六届梅花奖；2016年10月，在刚刚闭幕的第十一届中国艺术节上收获文华奖——至此，李君梅成为继李梅、李东桥之后，收获“大满贯”的陕西第三人。五年时间，三个戏剧大奖，三个代表作品，三次转型突破！“不忘初心”、“因为热爱，所以无悔”，这是记者专访李君梅说得最多的两句话。那么，从梅花奖到文华奖，她都经历了怎样的艺术历程？记者 高山 实习生 刘里一《梨花情》：斩获梅花奖，攀登艺术高峰2007年排的新编秦腔传奇剧《梨花情》，改编自越剧。当时的李君梅已经获得中国秦腔四小名旦之首的殊荣，但担纲《梨花情》的主演还是给了她一定的压力，这部戏可以说是她正式从传统的“程式化”秦腔转型到“时尚、新式”的秦腔，也是她艺术人生的第一次转型和突破。当时正处于秦腔艺术的变革时期，“创新”、“融合”成为那几年创作的主题，古老的传统秦腔，从舞美、布景、唱法上都有很大胆的改革。“一个是我从小就学的传统戏，板路啊、调式啊都很程式，这部戏里的唱法不同于传统的秦腔，调式变化大，音乐性很强，从化妆到唱腔到表演都很新，我没有尝试过。”李君梅说。面对这种新挑战，她不断地练习唱法，借鉴越剧，揣摩表演，分析角色，硬是拿了下来。《梨花情》一登场就为观众带来了耳目一新的感觉。当然，也有一些人说《梨花情》把戏唱出了歌儿的样子，秦腔的原汁原味没有了。面对这样的质疑，李君梅用踏实、认真的演出，精益求精的专业水准回应。《梨花情》自与观众见面，共演出了300多场，更无数次下到农村、山区演出。由于故事情节精彩，赢得了诸多基层戏迷的喜爱和好评。“每当我唱到梨花的承诺那部分时，台下的观众送来掌声，更有人流下眼泪。就是这种与观众的共鸣，带给我无限的鼓励和感动，坚守着，打磨着这部戏。”李君梅说。2011年，在山西，凭借《梨花情》的精彩表演和清丽唱腔，李君梅斩获了第二十五届梅花奖，攀登了艺术人生的第一次高峰。《锁麟囊》：敬畏传统，完成自我突破如果说《梨花情》是李君梅带着耳目一新的“新秦腔”走到了梅花奖的面前，那么《锁麟囊》绝对是她对传统的一次敬畏，更是她返璞归真，打破形式完成的一次质的飞跃。一次偶然的机会，李君梅看到了甘肃《锁麟囊》里面程派的表演，“深沉内敛，自然得风流，那种中国传统女性美的展现，深深吸引，震撼了我。”李君梅说。当时，陕西省戏曲研究院青年团一直也想从京剧中移植这出戏，这与李君梅一拍即合。但是，此前甘肃已经将此戏打磨成型了，并取得了一定的成绩。李君梅又一次面对了不小的压力，“一个是京剧的清雅如何结合秦腔的激昂？再一个是如何唱出有别于甘肃的我们自己的风格？”李君梅吐露当时的担心。为此，李君梅狠下苦功。从这出戏开始排演到2013年12月与观众见面，李君梅笑说，感觉自己都有一年没有逛街了，“天天和剧本、碟片、程派唱法身段打交道”。朋友们都说她彻底变成了“宅女”。由于此戏是从京剧移植而来，既要保留原汁原味的秦腔，还要吸取京剧的雅致，在唱腔上，李君梅遇到的难题不小。“唱着唱着，怎么感觉像在唱京剧了”，李君梅说。在练唱的那段时间，她和作曲罗新昌、导演徐小强的交流碰撞，已经不分白天黑夜了，“有时候，灵感来了，半夜都要打电话赶紧商议一下记录下来。罗老师也是一遍一遍更正，我一遍一遍联系，徐老师一遍遍修改唱词和韵辙，哪个符点没唱完整，哪个拖腔不够等等”。不仅如此，李君梅的家人也颇受“连累”。她学会一段唱，就先打电话唱给爸妈听，有时候老人还在吃饭，就得停下来听她唱完，如果老人说哪里哪里不像秦腔，她又立马反馈给作曲，两人就又立即投入创作。“老戏迷都很资深的，我们排的戏，不仅要让年轻人喜欢，还要经得起老戏迷的检验才行”，李君梅说。《锁》剧出来后，得到了专家、评委的一致好评。有评论称，这部戏是近两年秦腔变革浪潮中的“一股清流”，保留了原汁原味，也做了改良和创新，很好地把握了继承与发展的关系。媒体也评价称，这部戏是李君梅的一次传统回归，更是她的一次“质的飞跃”。但再次回到传统戏，李君梅的师傅马蓝鱼用“很少给出的满意微笑”给了她一个满分。《带灯》：挑战花鼓戏，收获白玉兰、文华奖花鼓戏流行于今陕西商洛地区，唱腔轻盈婉转，目前已经被收录为国家非物质文化遗产。2014年，国家一级导演、编剧徐小强找到了李君梅，他为商洛市剧团将贾平凹长篇小说《带灯》改编成了花鼓戏，考虑到主人公“带灯”身上的清澈、坚韧和李君梅的个性相像，坚持让她出演。“徐小强老师为我导演过《梨花情》，又合作的《锁麟囊》刚刚结束不久，身体也非常不好感觉特别累，而且我是唱秦腔的，从来没唱过一句花鼓戏，更不太了解，有点不想接。”李君梅坦白地说。接下这部戏，不仅意味着李君梅要从头学习自己完全不懂的花鼓戏，更意味要被借调到商洛市剧团，期间的工作、生活都要在商洛，同时更不能影响为陕西省戏曲研究院青年团的正常工作和演出。虽然困难摆在眼前，李君梅还是悄悄拿起贾平凹的原著《带灯》津津有味地看了起来，“我的命运就是佛桌边燃烧的红蜡，火焰向上，泪流向下”，这句话深深触动了她，使她立马转变思想，迎难而上，接下了角色。“以前我演得都是才子佳人或王侯将相里的虚构人物，但带灯这个角色其实每个人都能从她身上找到影子，她是那么真实，她是某个群体的缩影，可爱、率性、真诚。”李君梅坦言她非常偏爱这个角色，甚至自己的微信昵称就索性取名为“带灯”。经过多次练习，反复修改，几经打磨，2014年7月，花鼓戏《带灯》正式与观众见面。一经上演，便好评如潮，媒体评论称“《带灯》唱出了基层干部的心声”，是“艺术与时代的完美融合”。贾平凹先生在观看演出后，激动地流下泪来，说，“唱功非常好，演得特别投入，质量特别高”。随后，从第七届中国西北五省区秦腔艺术节到上海、苏州、北京的演出，《带灯》一路飘红，斩获多项大奖。今年1月，《带灯》在北京演出，文化部部长雒树刚、中央国家机关工委副书记陈存根、陕西省委常委、宣传部部长梁桂等观看了演出，给出了极高的评价；3月31日，在上海，李君梅凭借《带灯》的精彩演出夺得第二十六届白玉兰主角奖；8月11日晚，中央综治办主任陈训秋、省委书记娄勤俭、省长胡和平等观看《带灯》演出。陈训秋说，“再次观看带灯，心情依然非常激动，《带灯》给全国综治干部提供了宝贵的精神食粮”。娄勤俭说，“《带灯》是一部弘扬正能量、传递正能量的优秀力作”；8月15日，《带灯》二次进京，中宣部副部长景俊海观看演出后评价：《带灯》起到了“以文化人”的作用；10月31日晚，在第十一届中国艺术节上，李君梅凭借《带灯》中的精彩演出，获得文华表演奖。从2014年到2016年，李君梅马不停蹄地穿梭在商洛和西安、《锁麟囊》下乡演出和《带灯》商洛六县一区巡演、“薛湘灵”和“带灯”、古装与现代、秦腔与花鼓戏之间。提起《带灯》给自己的感受，李君梅说了四个字——“深深感谢！”她说：这一路走来，是身边人，也是一个团队，更是“带灯”这个人物身上的品质激励、帮助着自己始终如一地走下去，不忘初心。下基层：初心不悔，“我的根在那里”在李君梅家里，摆得最多的绿植是绿萝。她说：“绿萝生命力强，因为根系健壮，善于扎根，但枝叶向下而生。”从梅花奖到文华奖，李君梅用这句话来总结这五年，“因为爱着自己所爱的事业而坚守，也因为观众爱着自己所爱的事业而幸福”。“每当我累得不行的时候，总在心里说，演完这个本子，要休息一段时间。但其实每每台下的掌声，每一个戏迷殷切期盼的眼神，每一场角色共鸣吸引着，像上了瘾一样，一直坚持下去，演下去。所有的辛劳，都在谢幕的最后两分钟，被观众的掌声冲淡，也把自己推上了幸福的浪尖。”李君梅感慨。5年来，她带着《梨花情》、《锁麟囊》、《带灯》下基层演出了400多场。除此之外，还有无数次的折子戏、清唱等下乡演出，大大小小加起来近千场。最遥远到沙漠戈壁，最偏僻到小村角落，最艰苦到大山深处。李君梅说，自己出身农村，自己的根在农村，自己的爱也在农村。秦腔最广大的戏迷在农村，自己的事业土壤更在农村。“他们可能不是会鼓掌的观众，但你会看到，无论严寒酷暑，只要有戏过去，戏迷们就在露天下等着看我们演出。有一次飘着鹅毛大雪，大家都快冻僵了，戏迷们身上落满了雪，可是没有人离场。是来自于基层那种淳朴的爱，使我们每每心中感动，拼了命的去演唱。”李君梅是地地道道的西府岐山人，到现在依然爱吃搅团、喝面糊糊。她说，“我很平凡，地地道道的农村姑娘，却幸运地选择了自己所爱的这个职业，它久而久之成为生活的一部分，乃至生命的一部分，是这个事业选择了我，我感到很幸福。”副题图片</section></article>

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