“全堂八角鼓” 常态演出路有多远？

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<article><section data-type="rtext">■王 润一说起北京的戏曲曲艺，很多人首先会想到“京剧”，但京剧实际上是清朝由四大徽班进京演变而来的，发源地并不在北京。能够提到“北京曲剧”的人，已经算是有点内行。而能够知道“全堂八角鼓”的，则是凤毛麟角，寥寥无几了。因为这种北京地区独有的综合性曲艺表演形式，已经销声匿迹了几十年。然而，最近却有一拨年轻人把这种形式又拾了起来。这些人大都是北京、天津的八角鼓票友，他们按自己所了解的传统方式，在老曲艺人的帮助下，致力于恢复全堂八角鼓，让这一绝迹舞台多年的小曲种又得以出现，让这些艺术有了延续生命的舞台。时光回溯到一二百年前，在京津冀一带处处可闻八角鼓的动人音韵。全堂八角鼓，既是曲种的名称，又是一种击节乐器，鼓身有八个角，鼓面呈八角形，代表当时清朝的八旗；七个面的框边各嵌着两三枚小铜钹，下面坠着鼓穗，有五谷丰登的寓意。全堂八角鼓有很多曲种，据清末《道咸以来朝野杂记》中载：八角鼓之全堂分为鼓、溜（后统称柳）、彩三种为完备。鼓，唱也；溜，相声之类；彩，戏法。
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 这种在清代票友中兴起并流行开来的曲艺表演形式，过去常在节庆期间或大型堂会上演出，可以说是现在综艺晚会的鼻祖了。一方面，它把完全不同的艺术形式展现在同一个舞台上，让社会中的演出模式有了丰富的变化，同一台演出可以适应不同人群的要求。另一方面，很多刚刚出现的“小玩意儿”，有了展示的空间，最后成为风靡一时的曲种，比如相声、双簧，最早都是在全堂八角鼓中渐渐为人们所熟悉的。清中期的《日下新讴》曾有诗词描述全堂八角鼓的演出：“万年茶社好风光，杂耍纷陈欢乐场，八角鼓停碟子李，象声接上画眉样。”然而，随着社会的变革及历史原因，此种演出形式已经绝迹。但由于“全堂八角鼓”中还包含了非物质文化遗产项目单弦岔曲、联珠快书、古彩戏法等，因此，这一形式的恢复，不仅是非遗传承具体化、系统化的重要环节，也是非遗传承生态的再造，对于非遗的传承和老北京传统文化的恢复来说，都具有重要的历史和现实意义。在全心全意致力于“全堂八角鼓”保护和传承的年轻人中，谢岩是特别突出的一位。身为“80后”的他是地道的北京人，打小就热爱中国传统文化，尤其是戏曲曲艺。在一次闲谈中，有位老艺人提到了“全堂八角鼓”，说这是北京本土的曲艺表演，当年演出的时候，一场能从下午一点演到晚上十二点，热闹得很，跟一场“曲艺晚会”差不多。这让谢岩很受触动，因为这种艺术形式已经几十年间没人提起过，在舞台上也见不到，再这么埋没下去，怕是连全堂八角鼓这个名字都要无人知晓了。由于不甘心让这种独有的曲艺形式失传，谢岩决定要恢复全堂八角鼓，让明珠重放光彩。然而真正开始行动，才发现竟然非常艰难。因为鼓曲曲艺已到岌岌可危的境地，一来了解全堂八角鼓全貌的老艺人不多了，表演技艺眼看就要失传；二来北京专业的鼓曲演员可以说是寥寥无几，无人传承；而且现在喜欢曲艺的观众是小众，很多人连听都没听说过全堂八角鼓，会有多少人来关注呢？但是无论再难，谢岩也要开始，他请到了常祥霖、赵宝光、马增蕙、赵玉明、张蕴华等老曲艺艺术家坐镇开展全堂八角鼓的恢复工作，并通过各种渠道向社会征集资料。终于，近期，一台名为“民间瑰宝 记忆西城”的全堂八角鼓复排演出，开始在京津冀地区巡回演出，演出不仅汇集了京津两地的多位鼓曲名家和青年才俊，而且还在演出中播放关于介绍恢复“全堂八角鼓”过程的短片，让人们能够了解到这期间蕴含的深远意义。演出中，不少曲目都是传统曲艺中的名段精品，系常澍田、谭凤元、曹宝禄等单弦名宿常演的保留曲目，并有录音存世。而参演的年轻演员皆为研习多年的青年名票，伴奏演员也多以年轻人为主，演出的形式虽然古旧，不过，满台新人，朝气蓬勃，也令人对传统艺术的未来有了几分信心。“全堂八角鼓”的演出有望成为常态演出形式，这样不仅可以带动和促进鼓曲类非遗项目的活态传承，也可以为更多新人提供展演机会，提升非遗项目的有效传承。如今，还让谢岩感到有些遗憾的是：“可惜目前还没有见到过八角鼓的老实物，不过征集会持续下去，说不定哪天就给我遇上了！” J069</section></article>

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