傻白甜之后，韩剧“恶女”当道

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<article><section data-type="rtext">文|赵静 近几年，韩剧市场“恶女”当道，让人不禁感叹：“属于傻白甜的时代彻底过去了”。 无论是《顶楼》里的千瑞珍和周锡京、还是正在热播的《夏娃》里的李莱尔、《安娜》里的李由美，这些大热韩剧的女性角色不再是楚楚可怜的傻白甜，而是在善恶边缘游走的“恶女”。说起“恶女”，很多人喜欢将其与“恶毒的女人”画上等号，但这种认知是单一、片面、守旧的。狭义上来说，“恶女”确实会被认为道德品行不端正的女人，但随着时代的发展，人们对于“恶女”一词的认知也不断与时俱进。如今，“恶女”有着更为广义的表达，其一般指那些个性突出，行事果断狠辣，忠于自己的欲望并利用周遭一切达成目标的女性，在追逐目标的过程中，她们不免会做出一些伦理道德框架外的事情。 <img data-alt="自左起：《安娜》李由美、《夏娃》李莱尔、《顶楼》千瑞珍" src="//img.huanqiucdn.cn/dp/api/files/imageDir/b2479d5e0d33bad7e4c2ef9ccf7a61b3u5.jpg?imageView2/2/w/1260" />矛盾、自我驱动、反抗 “恶女”这一概念，在近些年的韩剧市场被发挥到了极致。 细数大热韩剧中的“恶女”们，我们不难发现一些共通点，这些共通点在造就了一个个立体人格的同时，也构筑了“恶女”形象的独特魅力。第一个共通点就是“矛盾”。《安娜》中的李由美，表面清纯无害，却盗用他人身份、撒谎成瘾，浮华之下，她也真心地爱着家人和朋友，整个角色虽然看似追求物质本身，但其实是某种程度上的缺乏安全感和认同感。 <img data-alt="《安娜》李由美" src="//img.huanqiucdn.cn/dp/api/files/imageDir/e25582286a5e560ebc58465843ecb27fu5.jpg?imageView2/2/w/1260" />《夏娃》中的李莱尔，有着悲惨的过去，为了复仇化身蛇蝎美人。尽管她步步为营，将所有人玩弄于股掌之间，但内核却是为父报仇、洗清冤屈的“正义”角色。 <img data-alt="《夏娃》李莱尔" src="//img.huanqiucdn.cn/dp/api/files/imageDir/daa39464aca9b41c42c6e9a3b9c08b4bu5.jpg?imageView2/2/w/1260" />《顶楼》中的千瑞珍，为了得到爱情、控制自家财团、帮女儿洗脱罪名不择手段，甚至不惜陷害他人，但剧中这样的她也会因为女儿而露出内心柔软之处。 <img data-alt="《顶楼》千瑞珍" src="//img.huanqiucdn.cn/dp/api/files/imageDir/442e9cda617a77047054929befadeb2fu5.jpg?imageView2/2/w/1260" />这些女性角色，其实不是纯粹的“炮灰”或“美人”，也不是常规意义上的好人或坏人。在“恶女”的身上，善恶相互依存，这些“善”与“恶”的交替，构成了极具矛盾感的她们，所以我们对于“恶女”的认知，大多建立在“矛盾”的基础上，人们对此说不清也道不明，但却会被这种致命的魅力所吸引。 第二个共通点是“自我驱动”。 正如《安娜》中的李由美为了使自己的谎言不被戳穿，努力提升自己的英语水平，而随着谎言的不断升级，她夜以继日地刻苦学习，甚至帮助自己的学生考上了想去的大学，成为了一名广受好评的教授。 《夏娃》中的李莱尔为了复仇蛰伏多年，不仅保持着魔鬼身材，还练就了狠辣高明的手段，她甚至不惜自残以提醒自己铭记过去所遭受过的痛楚。 而《顶楼》中的千瑞珍凭借着实力和“什么都要得到手”的偏执欲望，长期享受着外界的聚光灯，占据着声乐第一的宝座。 “恶女”们往往拥有常人难以企及的自我驱动力，她们目标明确，一向知道自己想要什么，因此以严格甚至狠辣的标准来要求自己。说到底，她们的魅力之一就在于：够拼够努力，为了匹配自己的欲望或野心，她们会放低身段、潜心蛰伏，也会硬杠对手、从不懦弱。 第三个共通点是“反抗”。 《安娜》中李由美先后经历了初恋欺骗陷害、父亲去世、雇主嘲笑歧视，前期她的每一步都像是被推着走，后来彻底爆发开始掌握人生的主动权，她的反抗来源于社会阶级的固化和不公。 《夏娃》中的李莱尔就更不用说了，她的反抗来源于真正恶人的压迫，为了向凶手总理一家复仇，她精心策划13年，不惜赌上了自己的一切。 而《顶楼》中的千瑞珍因为出身在青雅集团必须保持优秀，从小不许吃零食，必须拿第一，必须上最好的学校。在父亲面前，千瑞珍是家族的工具人，她卑躬屈膝，不敢违抗任何指令，最终养成了偏执极端的性格，做出了许多极端的事，千瑞珍的反抗来源于家人，或者说是财阀阶级的利用。这些“恶女”强大的外表下，有着让人难以生恨的悲剧性，我们可以看到她们如何步步为营达成目的，也能看到走上这条路的她们本身也是受害者。在经历太多黑暗与苦痛后，她们选择穿着高跟鞋走钢丝，站在这些苦痛的对立面，其中不乏一些英勇无畏的气势。 为何偏爱“恶女”？ 人物形象的塑造，在极大程度上决定了电视剧作品所创造的审美价值的正负和美丑。近几年，以“恶女”为主角的韩剧不断涌现，让人们不禁开始思考——韩国为什么喜欢拍“恶女”？ 首先，她们够“复杂”。 “恶女”是怎样的？她们头脑聪慧却行事狠辣，外表美艳却城府深沉。危险、自我、偏执、挣扎……她们身上有着人性的复杂，而一个人一旦有了复杂感，那么这个人就是立体的、富有色彩的，人物塑造就极易可能是成功的。基于“恶女”这一复杂感，网上不乏观众们的讨伐声和赞美声，这些声音反而能够构建一个互动的舆论场，从而达到助推剧集声量的效果。 其次，她们够“颠覆”。 过去的韩剧，钟情于傻白甜或者“半独立”的女性形象，而这不仅在一定程度上反映了对于女性形象建构的缺失和偏见，也无法满足当代人的价值观和审美。随着年轻人自主和女性意识的增强，“可以坏但不可以蠢”已经成为了观众衡量影视剧女性角色好坏的准则。 这些观众看腻了纯洁温良的小白花，会更偏向于乖张、狠戾、偏执的“恶女”，因为这些“恶女”并不是被动、被拯救的一方，而是能够独立思考、主动争取、不畏世俗的一方。所以，相比于无污点、藏匿于“好人”背景板里的女性的一生，释放出智慧和勇气的“恶女”的一生，这样的反套路更符合现代审美，也更吸引观众。 再者，她们够“飒”。 影视剧中“恶女”的标配，其实就是我们常说的“美强惨”三要素——有着姣好容貌、头脑聪慧、被命运捉弄。她们靠着“蚍蜉撼大树”的魄力向上挣扎的同时，又能轻松捏造出一种“老娘不好惹”的氛围感。 网络上对于“恶女”的评价也大多是“带感”“真飒”“爽”等字眼，所以，韩剧之所以偏爱“恶女”，正在于其恰好能够击中不少人的“慕强”心理以及注意力，带来更多爽感。 最后，她们够“讽刺”。 这些剧的宝贵之处就在于，它们能够以灰色讽刺灰色。“阶级固化”“贫富差距”这些世界性的话题，在财阀影响力巨大的韩国尤为尖锐明显，而女性在这一社会框架内，成为了阶层和性别的双重压迫群体。我们反观《安娜》《夏娃》《顶楼》中的女主们，无不被性别和阶级的两层大锁套牢，她们的“恶”建立在黑暗现实里的困境之上，更像是一种以追求自由独立为目的，超越了伦理道德、逃脱了束缚的胜利。 因此，在“你敢写我就敢拍”的影视创作环境基础之上，韩剧对于“恶女”的刻画，是一种对于社会不公的宣泄，也是对于被压迫方的一种精神抚慰，这种设定容易引爆观众的痛点，从而触发他们的旺盛表达欲。 总的来说，韩剧中对于“恶女”的偏爱，有影视表达创新的需求，也有迎合新时代自由风气下民众心理变化的需求。市场需要“真善美”的表达，但适当来一点“灰色”，也许会有意想不到的效果，你觉得呢？ </section></article>

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