9CaKrnK1TD5 china.huanqiu.comarticle当90后小女生遇到金石拓片/e3pmh1nnq/e3pmh1obd今天为大家解读一位90后小女生追求“新时尚”并有所成就的故事。这个故事有两位主人公,一位就是这位清爽时尚的年轻女孩——现供职于汕头市博物馆的李韵。另一位就是中华传统技艺——传拓。依赖于文物自身的价值和拓片本身的艺术价值,拓片自兴起而始就是收藏家的青睐之物,不仅民国时期有一张好拓片换一座四合院的故事,2016年《汉莱子侯刻石》拓片更是以200万元起拍,最终以高出底价10倍的价格2070万元被藏家竞得,成为迄今为止拓本类拍品中成交价最高者。所以能拍出这样的高价,除了刻石自身的文物性、拓片的艺术效果好,更重要的是在于它“传承有序”——此本先后经赵之谦、沈均初、胡震、徐森玉、郭沫若、康生等名家鉴藏,著录于赵之谦所著《补寰宇访碑录》,且有康生、郭沫若等人的跋语、考据,学术性与争议性兼具。那么,究竟何为传拓?“铭文和图案,是文物重要的价值。相较于现代的照相技术,传统的传拓技艺可以将其表现得更加清晰且不易变形”。初次相见,刚坐下来,这位90后女孩便调出她手机上的传拓作品照片,直奔此次约见的主题。传拓,一般为将宣纸覆盖在碑刻、甲骨、青铜器、摩崖石刻等金石器物上,用墨打拓将器物铭文、图案等1:1转化成纸质媒介保存下来而不伤害文物的传统技艺。据悉,敦煌石室中保存下来的公元七世纪的《温泉铭》拓品,是现存最早的传拓作品。实际上,传拓技艺的出现要早于这个年代。在随后长达千百年的时间里,传拓技艺不断地细化、发展成熟,但都是对平面的碑刻、墓志等进行平面的拓片。直到在十九世纪中叶,出现了立体的全形拓;清末民国初年,姚茫父首将颖拓以独立艺术形式进行创作;二十世纪末发展出能对大型的、立体的陵墓石刻及石窟佛像进行传拓的高浮雕传拓等技艺。其中,与其他传拓技艺不同,颖拓是不需要将纸覆盖在文物上,而直接在纸上对照文物原物将其1:1地画下来,兼具艺术属性和金石碑刻载体的传真作用。郭沫若曾评曰:“摄影术虽兴,画笔千金价”。文物的不易获得以及技艺的高专业性(它需要承习者同时学习文字学、金石学、绘画、书法等多种技艺),使得传拓技艺一直很“小众”,即使是美术类院校也未设立此科目。再加上近百年来的社会变迁、西方艺术的冲击以及摄影术新技术的代入等,都冲击着传拓技艺的传承发展,全形拓、颖拓等技艺更是濒临灭绝。传拓技艺多为考古学家和收藏家所习。在当下为数不多、从艺者相对老龄化且女性从艺者更少之又少的传拓承习者中,李韵是其中难得的年轻面孔。她所以能步入这片神秘之地,是家学影响下的兴趣使然。其热衷金石文化的父亲收藏了数千件金石器件、碑文、石窟雕像等拓片,自小的耳濡目染,加之成年后在美术学院经过中国画和书法的专业训练,李韵一点点推开金石拓片文化的大门。“本来就喜欢画画,也觉得传拓很新颖很吸引我。虽然刚开始学的时候也挣扎过,身边很多人无法理解我为何走上如此小众的艺术道路,但我最终坚持了自己的选择——心疼这么好的东西濒临灭绝”。在一次行业展览上,李韵的颖拓《小南海石窟》系列因被误认为是真拓品而引起轰动,中国传拓大家李仁清更表示很难想象这是出自一位少女之手。机缘初俱,李韵拜李仁清为师,开始跟随师父学习高浮雕传拓技艺。“唯不安者得安宁。”虽然这一专业领域的创作者普遍更倾向于守成,对于年轻的李韵来说,“求变”驱使着她不安于现状。“传拓虽然是传统技艺,但我可以在前人运用擦拓、捶拓和颖拓技法的基础上结合自己的绘画和书法技能探索出新”——融合姚茫父一派的颖拓技艺和师父李仁清的高浮雕传拓技艺进行高浮雕颖拓创作。在国内几乎无人尝试这门技艺的当下,年轻的李韵令业界刮目相看。李韵的高浮雕颖拓创作,对文物中线刻的人物或景象结合高浮雕的视觉效果,通过墨色的深浅变化和空间留白等中国画的透视关系,将其转化为更生动的立体形象——既化颖拓和高浮雕传拓的平面拓为立体拓,又在一定程度上弥补了高浮雕传拓因拓不到某些“角落”而无法完整再现实物原貌的缺憾。简言之,其高浮雕颖拓赋予传拓者以更多的创作自由。高浮雕颖拓创作在今天大有可为——可以应用于对中国传统文化的传承与保护之中。 “一些老拓片的损毁和表现粗糙且资料难以查到,以及自上世纪八十年代开始国家文物部门为保护明代以上金石文物而禁止进行直接拓片等,都需要通过颖拓来完成”。比如,李韵通过高浮雕颖拓技法拓出了“大秦景教碑”上部的盘龙雕刻和文字部分,使其与下部分民国时期的碑文拓片合二为一,再现了“大秦景教碑”的全貌。在李韵看来,高浮雕颖拓技艺在保护中国文物方面还可再往前迈进一步——比如,可以将流失在海外的中华文物拓下来。与传统的传拓技艺不同,只要获得这些文物的高清图片和尺寸,高浮雕颖拓技艺就能将其拓下。2017年年初,李韵数十幅汉画像砖、画像石等传拓作品在英国伦敦南岸大学孔子学院展出,其中,《汉亭长画像》《汉宗布画像》及《伏羲女娲图》被中国驻英国大使馆文化处、牛津大学孔子学院及伦敦南岸大学孔子学院收藏。“他们除了崇拜汉文化图腾,还觉得传拓这种技法特别神秘。当他们得知这是我们在一千多年中传承下来的技法,他们觉得真是太酷了!”李韵相信,只要不固步自封,中华文化就会在世界上不断谱写辉煌。而传拓这一属于中国的古老技艺,又当如何走进当代中国人的视线中呢?对此,年轻的90后女孩李韵正在探索之中。通过汕头民俗文化节、工作室、去学校第二课堂等义务地教授老人、青年人和孩子们学做拓片,让人们从具体的“一招一式”中感受这个古老的技艺。“传拓,是中国传统文化的根脉之一,不应该就这样淹没掉。”90后小女生李韵是这样想的,也是在用自己的行动致敬传统,尝试着去接通传统与当代的对话。在她看来,“除了追求时尚,年轻人还应该有梦想,有贡献”。而她所孜孜求索的传拓之路,谁说不是一种当代的新时尚呢?(人民日报中央厨房·传CHUAN工作室 吴艳丽)1491960840000责编:何卓谦人民日报中央厨房149196084000011["9CaKrnK1TC6","9CaKrnK1ILb","9CaKrnK1IaN","9CaKrnK1ywV","9CaKrnK1uN5"]//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2017/0412/20170412093519416.png
今天为大家解读一位90后小女生追求“新时尚”并有所成就的故事。这个故事有两位主人公,一位就是这位清爽时尚的年轻女孩——现供职于汕头市博物馆的李韵。另一位就是中华传统技艺——传拓。依赖于文物自身的价值和拓片本身的艺术价值,拓片自兴起而始就是收藏家的青睐之物,不仅民国时期有一张好拓片换一座四合院的故事,2016年《汉莱子侯刻石》拓片更是以200万元起拍,最终以高出底价10倍的价格2070万元被藏家竞得,成为迄今为止拓本类拍品中成交价最高者。所以能拍出这样的高价,除了刻石自身的文物性、拓片的艺术效果好,更重要的是在于它“传承有序”——此本先后经赵之谦、沈均初、胡震、徐森玉、郭沫若、康生等名家鉴藏,著录于赵之谦所著《补寰宇访碑录》,且有康生、郭沫若等人的跋语、考据,学术性与争议性兼具。那么,究竟何为传拓?“铭文和图案,是文物重要的价值。相较于现代的照相技术,传统的传拓技艺可以将其表现得更加清晰且不易变形”。初次相见,刚坐下来,这位90后女孩便调出她手机上的传拓作品照片,直奔此次约见的主题。传拓,一般为将宣纸覆盖在碑刻、甲骨、青铜器、摩崖石刻等金石器物上,用墨打拓将器物铭文、图案等1:1转化成纸质媒介保存下来而不伤害文物的传统技艺。据悉,敦煌石室中保存下来的公元七世纪的《温泉铭》拓品,是现存最早的传拓作品。实际上,传拓技艺的出现要早于这个年代。在随后长达千百年的时间里,传拓技艺不断地细化、发展成熟,但都是对平面的碑刻、墓志等进行平面的拓片。直到在十九世纪中叶,出现了立体的全形拓;清末民国初年,姚茫父首将颖拓以独立艺术形式进行创作;二十世纪末发展出能对大型的、立体的陵墓石刻及石窟佛像进行传拓的高浮雕传拓等技艺。其中,与其他传拓技艺不同,颖拓是不需要将纸覆盖在文物上,而直接在纸上对照文物原物将其1:1地画下来,兼具艺术属性和金石碑刻载体的传真作用。郭沫若曾评曰:“摄影术虽兴,画笔千金价”。文物的不易获得以及技艺的高专业性(它需要承习者同时学习文字学、金石学、绘画、书法等多种技艺),使得传拓技艺一直很“小众”,即使是美术类院校也未设立此科目。再加上近百年来的社会变迁、西方艺术的冲击以及摄影术新技术的代入等,都冲击着传拓技艺的传承发展,全形拓、颖拓等技艺更是濒临灭绝。传拓技艺多为考古学家和收藏家所习。在当下为数不多、从艺者相对老龄化且女性从艺者更少之又少的传拓承习者中,李韵是其中难得的年轻面孔。她所以能步入这片神秘之地,是家学影响下的兴趣使然。其热衷金石文化的父亲收藏了数千件金石器件、碑文、石窟雕像等拓片,自小的耳濡目染,加之成年后在美术学院经过中国画和书法的专业训练,李韵一点点推开金石拓片文化的大门。“本来就喜欢画画,也觉得传拓很新颖很吸引我。虽然刚开始学的时候也挣扎过,身边很多人无法理解我为何走上如此小众的艺术道路,但我最终坚持了自己的选择——心疼这么好的东西濒临灭绝”。在一次行业展览上,李韵的颖拓《小南海石窟》系列因被误认为是真拓品而引起轰动,中国传拓大家李仁清更表示很难想象这是出自一位少女之手。机缘初俱,李韵拜李仁清为师,开始跟随师父学习高浮雕传拓技艺。“唯不安者得安宁。”虽然这一专业领域的创作者普遍更倾向于守成,对于年轻的李韵来说,“求变”驱使着她不安于现状。“传拓虽然是传统技艺,但我可以在前人运用擦拓、捶拓和颖拓技法的基础上结合自己的绘画和书法技能探索出新”——融合姚茫父一派的颖拓技艺和师父李仁清的高浮雕传拓技艺进行高浮雕颖拓创作。在国内几乎无人尝试这门技艺的当下,年轻的李韵令业界刮目相看。李韵的高浮雕颖拓创作,对文物中线刻的人物或景象结合高浮雕的视觉效果,通过墨色的深浅变化和空间留白等中国画的透视关系,将其转化为更生动的立体形象——既化颖拓和高浮雕传拓的平面拓为立体拓,又在一定程度上弥补了高浮雕传拓因拓不到某些“角落”而无法完整再现实物原貌的缺憾。简言之,其高浮雕颖拓赋予传拓者以更多的创作自由。高浮雕颖拓创作在今天大有可为——可以应用于对中国传统文化的传承与保护之中。 “一些老拓片的损毁和表现粗糙且资料难以查到,以及自上世纪八十年代开始国家文物部门为保护明代以上金石文物而禁止进行直接拓片等,都需要通过颖拓来完成”。比如,李韵通过高浮雕颖拓技法拓出了“大秦景教碑”上部的盘龙雕刻和文字部分,使其与下部分民国时期的碑文拓片合二为一,再现了“大秦景教碑”的全貌。在李韵看来,高浮雕颖拓技艺在保护中国文物方面还可再往前迈进一步——比如,可以将流失在海外的中华文物拓下来。与传统的传拓技艺不同,只要获得这些文物的高清图片和尺寸,高浮雕颖拓技艺就能将其拓下。2017年年初,李韵数十幅汉画像砖、画像石等传拓作品在英国伦敦南岸大学孔子学院展出,其中,《汉亭长画像》《汉宗布画像》及《伏羲女娲图》被中国驻英国大使馆文化处、牛津大学孔子学院及伦敦南岸大学孔子学院收藏。“他们除了崇拜汉文化图腾,还觉得传拓这种技法特别神秘。当他们得知这是我们在一千多年中传承下来的技法,他们觉得真是太酷了!”李韵相信,只要不固步自封,中华文化就会在世界上不断谱写辉煌。而传拓这一属于中国的古老技艺,又当如何走进当代中国人的视线中呢?对此,年轻的90后女孩李韵正在探索之中。通过汕头民俗文化节、工作室、去学校第二课堂等义务地教授老人、青年人和孩子们学做拓片,让人们从具体的“一招一式”中感受这个古老的技艺。“传拓,是中国传统文化的根脉之一,不应该就这样淹没掉。”90后小女生李韵是这样想的,也是在用自己的行动致敬传统,尝试着去接通传统与当代的对话。在她看来,“除了追求时尚,年轻人还应该有梦想,有贡献”。而她所孜孜求索的传拓之路,谁说不是一种当代的新时尚呢?(人民日报中央厨房·传CHUAN工作室 吴艳丽)